鲁迅美术学教授韩大为谈东西方绘画中的素描

来源：泓钰学校2018-11-28 11:11您是第位阅读者标签：鲁迅美术学院,西方绘画,素描

鲁迅美术学教授韩大为应邀出席了在南京隆重举办的中意艺术教育国际研讨会并做重要发言。他发言的主题是《东西方绘画中的素描》。韩教授说，提起“素描”，大家都不陌生、司空见惯！尤其想考美院的考生，如若没有一年两载的与之柔道谈何考取？即使如愿考上了，还要继续深入学习。如果想学业有成再往前走还是离不开她。然而素描不是我们老祖宗留下来的东西，我们只是素描理念的接受者，这是世界文化传播交流的必然产物。素描肇始于意大利，然后在欧洲逐渐展开、完善，是西方绘画、雕塑、建筑艺术的根源！我们东方绘画中原来没有素描一说，素描之于我们如同紫禁城遇上了卢浮宫，黑发黑眼遇上了金发碧眼。也许我们有素描，那也应是看不见的素描。她不置于纸上，而是牢记于画家的心中。这些完全由“观”和“感”而得。

紧接着韩教授说，西方的素描理念、观察方法、表达方式和评价体系的引进之于我们可谓意义重大，通过素描的训练不仅开启了我们接受认识西方艺术之门，同时得到了认识理解、分析客观世界、表现客观世界、感受记录心灵的一个容器。尤其是经过一百多年的发展、繁衍已深入人心，素描已成为我们表达情感披露内心的发声器。素描的概念、外延以及各个要素在不同时段、不同空间、不同艺术家手里得到了不断地挖掘、拓宽和延伸。与此同时，折射出了素描的独特魅力以及人类智慧的光芒。使人与人、心灵与心灵得以这样连接沟通对话。使不能够被看见的隐藏于深暗之中的客观本质被提取了出来。素描是艺术家表达客观和自我的不可替代的、极为便捷的传感器。

素描会经常通过我们的眼睛告诉我们的心灵，我们生活的世界原来还可以这样！可以这样呈现出来！其实油画也好、国画也罢。不过都是打着各自文化烙印的不同的呈现心灵、感知世界的不同方法方式而已。

韩教授提到，追求客观“真实感”曾经是西方绘画的一条主线，素描是这一条主线的基石，但自印象派出现以后对“真实”的理解与此前相较却有了质的差别，印象派的出现在美术史上是个拐点，意义非凡。印象派之前的画家以不同的方式追求在二维空间上“再现”具三维感的“客观”真实为己任。以能够最大程度的反应客观事物真相为满足。当然这其中会因不同画家受不同的政治、宗教、哲学、时代崇尚、不同流派的影响，其作品风格面貌会有所差异。但是以“艺术模仿自然”“生活即美”是其对艺术质量衡量评价的最终尺度。其参照物还是“客观”多于主观，此时画家的主体表达意志的渗透和传达是有限的。那么其对素描的要求也与之相辅相成，别无二致。这是时代的局限，画家的局限，但这些局限一点也不影响其画家和作品的伟大及对人类文明的贡献。

他说自己曾去过法国奥赛美术馆，那里收藏展示着自安格尔新古典主义之后至毕加索时期众多画家的素描、油画、雕塑等重要作品。从发生、发展、到现代派的出现是一个非常完整的过程，像一座艺术生态园一样被呈现了出来。时间和时代在这里被定格，人们在这里不仅一饱眼福，倾听时代的足音，同时犹如在翻阅那个时代人的心灵史，重温人文情怀，并从中得到愉悦、慰藉和获得力量。那张张画作是画家内心情感的袒露，隔着远去的岁月在向每个读懂的人敞开心扉。我曾多次徜徉流连于那个空间当中，默默地与那些大师们充满生命灵性的作品相遇，彼此对视，交换信息，多次被感动被温暖，被教育，使他感慨良多，他在想的是我们可以以紫禁城遇上卢浮宫，然而我们拿什么与奥赛相遇呢？其实从十九世纪始至廿世纪初正是印象派开端、生成之际，正是欧洲的绘画艺术进入巨大变革时期，古典主义的东西已如落日余晖孤帆远影，渐离人们的视线。

一九一九年印象派重要画家雷诺阿去世。正是这一年，大师徐悲鸿先生及其他艺术前辈先后赴法国留学。这时印象派的余温尚存，毕加索、波拉克、莫迪里阿尼等等一批青年画家已在巴黎渐渐风生水起、兴风作浪。欧洲的艺术变革如火如荼，我们的大多数油画先行者没有投奔到新的思潮当中，没有去追逐印象派、后印象派、立体派、超现实主义等先锋画家的艺术观念和表现方法，韩教授表示这不是个人的选择问题，而是历史的局限和文化的必然选择，因为我们是油画的初学者，没有欧洲近三百多年写实油画的饱和状态，我们急需写实油画的补课训练。因此我们美术学院的教学体系只是截取了欧洲古典主义的其中一段教学和造型模式为我所用。近似于不完全的19世纪法国库尔贝、柯罗、米勒时期的古典，不是文艺复兴时期的古典，更不是古典主义的全貌。

他提到，改革开放以后国门再次被打开，累积在国门外厚达千尺的百年美术思潮流派一下子如决堤之水涌了进来，令人目不暇接。再度出现了大批文艺青年带着渴求的目光出走国门的热闹景象。特别是做为文艺复兴发源地的意大利，更是吸引着众多的艺术学子。另一方面请进来，艺术大师讲座、展览频乃，这似乎是在补多年被落下的课。至此我们才得以完整的看到西方美术史的全部景观，才能够有机会学习、考察、审视和选择。因此今日我们才与世界的文化进程同步。素描教育也打破一元化的格局，呈现出多姿多彩的局面。对艺术本体的探讨得以展开和深入研究。同时美术学院的素描教育才更贴近时代和艺术规律，使人性得以解放，唤起了画家对沉睡的、属于自己生命力的、独有的艺术语言和艺术形式的追究、探索。素描要素单纯直接能够很方便的展现艺术家灵魂深处的东西，是画家的营养元，也是绘画的根基。

素描是一切造型艺术的基础，这一理念在全国八大美术学院深入人心，得到了如一的贯彻执行。 “所谓基础课是所有知识的根基。由这一根基所形成的知识和思想源自一处而在另一处得到了继续。”一切造型的基础是素描，但不同的造型艺术需要不同的素描基础，比如国画和油画，工业造型与平面设计、雕塑等等应当是有所区别的，并接受不同方向、方式的素描训练。素描是其中的一个点，与其他艺术有着千丝万缕的关联。就素描而言，也不能一概而论之。既有承载着培养审美和造型训练功能的课堂素描和画家自由式表达探索性质的素描之分：

第一部分，也就是所谓基础训练性质的素描，其功能主要是通过对学生观察、分析、认知、辨别和理解能力的培养，使得在一定空间下，对三维物体的形象、形体、状态、比例、明暗关系，感知认识能力得到训练。

第二部分，画家的自由式表达，探索性素描：这一部分素描是放任自流，自由散漫，是有感而发的东西，是任心随性，是无规则有技艺、自然天成。是艺术家对自然提取到的想要的东西，亦如淘金者手中熠熠发光的金子。

总之，是艺术家传达心灵，自言自语的手稿。然而，这两部分不是绝对的两相对望的孤立存在，而是彼此往来、相互渗透、相互影响，有时是难解难分的关系。

韩教授最后总结道：“东西方艺术是一座山的两个不同的侧面，两个侧面必然交汇于山的顶峰，在极高处相契合，你中有我，我中有你，一个都不能少！都是支点，互为依存互为支撑。大道相通无一例外，无论是齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、梵高、塞尚、毕加索、培根、弗洛伊德等等。也无论是东西方任何画种画家其作品背后都有一个看不见摸不着只能心领神会的‘道’包容其中。那‘道’是其作品的气息，是之所以好的原因，说不清，道不明，不可量化，只能意会。”

”艺术无国界文化有共鸣，“一带一路”建设不仅仅是加强经济的合作与交流，更是需要我们致力于促进文化的交融与互鉴。意大利是具有深厚历史底蕴的国家，是文艺复兴的发源地，是绘画的发源地和中心，没有文艺复兴就没有今天的意大利，它在整个的世界文化中占都有很重的分量，也是艺术家和众多学子非常向往的地方。他相信此次中意艺术教育的研讨和交流，也不只是停留在两种文化的交融的层面，更是两种思维方式的碰撞，将中国的文化带出去，把西方的优秀文化艺术吸收、融合，是我们教育工作者未来的职责。希望越来越多的艺术人才走出国门，走向世界。

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