作品是画家对当时场景的再创作——马切拉塔美院大师课

来源：未知2019-04-28 10:49您是第位阅读者标签：作品,是,画家,对,当时,场景,的,再,创作,—,继,

继佩斯卡拉音乐学院执教泓钰音乐学子后，泓钰美术学子也再一次迎来了期待已久的大师课。4月22日马切拉塔美院艺术史教授Antonio Tolve如期来到北京为泓钰总校学子上课。本次Antonio Tolve教授为同学们讲述了一节精彩纷呈的艺术发展史。

Antonio Tolve教授是著名的艺术史评论家，从事美学、艺术史、符号学等学科的教学和研究工作多年。他曾获得多个国际奖项：里瓦基金奖(2012年)，皮诺•帕斯卡利奖(2013年)，芙拉奖(2014)，城堡工作奖(2014)，以及冲击奖(2016)等。

课堂上，Antonio Tolve教授说，画家创作作品是根据自己对当时情况的理解进行的，比如艺术家在画别人的肖像画时会融入自己的成分在里面。他通过讲述荷兰佛莱芒地区画家的画作以加深学生对此的理解。

他表示，在荷兰佛莱芒地区，画家非常痴迷细节展示，比如桌子上面小物件、画中人物衣服上的图案，画家都画的非常细致入微。有些时候，细节甚至比画中的人物还重要。就像1533年荷兰艺术家科内利斯·安东尼斯创作的群体肖像画，画家非常注重桌子上的小摆件。但是这张作品给我们的感受是我们没有参与到活动中，我们与画家是有一定距离的。

随后，教授举例17世纪荷兰画家弗兰斯·哈尔斯的作品与上一幅画作对比。他说，科内利斯·安东尼斯的画作画面是静止的，里面的人物是僵化的。弗兰斯·哈尔斯的作品里面是有动势的，里面的人物有运动的成分。画家展示的是人们运动的那一瞬间的心理活动，就像是让我们也参与到了其中一样。但是，弗兰斯·哈尔斯同科内利斯·安东尼斯一样，也是非常注重细节表达的，人物衣服上的图案、人物背景灯画的都很细致。

课堂上，Antonio Tolve教授还向同学们讲述了宗教、政治等对艺术发展的影响。

今天的艺术史课程让学生们受益匪浅，对西方艺术史有了更为详细的了解和更清楚的认识。我们也祝福这些即将奔赴考场的学生，都能够取得好成绩，如愿升入意大利国立艺术高校。

泓钰学校，教育部“十二五”重点课题教学基地，文化部文艺教育研究实训基地，小语种特色发展研究立项单位，国际高端艺术(美术/音乐)教育基地，意大利国立高校官方招考基地，意大利语官方考试考点，中国小语种培训学校，成功为40000余名学子提供高品质意、德、法、西语等精品课程。泓钰学校北京总校与全国50多个分校均可报名，咨询热线：400-990-2390。