提及这位天才，大家熟悉至极，关于他也是众说纷纭，争论不休，甚至巴伦博伊姆也说，如果有时间机器最想回去能和莫扎特共度一天。
明白点的都知道，唱莫扎特不比威尔第普契尼，要严格按照谱面来唱，没有滑音，节奏不能自由，没有那么强烈的戏剧性等等。这里就需要说一下了，那个年代的记谱法表情记号不比一百年之后那么完善，又或许天才认为他知道的别人也都知道，所以谱面那是相当干净，连个f 、p都是凤毛麟角(我不会告诉大家其实他是懒，而且太潦倒得省省墨水啦)。我们的莫天才采用的办法是重复乐句重复歌词来表达情感的起伏变化。这里就有两个问题：1. 乐句重复：音还是那几个音，节奏发生了变化，或者用时值非常短的休止符来起到跳音效果等等。并且在演唱过程中是要有一个相对的节奏变化，当然是要在不破坏流水般旋律的前提下。不能像普契尼那样恨不得每小节都变节奏(普契尼吐槽：我不是一个善变的男人，我的爱情真都是往死里谈的)，但是例如结尾处还是需要一点抑扬顿挫的结束感的，其他情况还得具体分析。2. 歌词重复：歌词本身是体现不出来变化的，这个时候就需要我们在演唱过程中诠释出微妙的戏剧性变化，其实是有比较明显的强弱变化的，否则三四分钟的歌，一共十句话不到，翻来覆去念经一般，大家听了不睡才怪，只不过不能像唱威尔第的起伏那么大。好比威尔第的强弱音振幅是1米，莫扎特可能是30厘米(只是打个比方，分析帝数据帝请绕行)
再说一个大家都知道的秘密，歌剧看起来是唱，其实是在说，那么说话就需要语气呀，作曲家已经通过音调高低等各种手段帮你神助攻了，我们难道还能继续容忍自己成为一个猪队友吗?我们现在在排演莫扎特歌剧时，通常表演效果都不错，但唱出来的还是略带违和感啊，尤其是宣叙调部分。咱们莫天才意大利语的歌剧还有点旋律，德语的很多直接就开说了!!!莫扎特的生活虽然苦了点，但是内心是快乐幸福的孩纸啊(好像普契尼笔下的鲁道夫，穷欢乐)，所以音乐中流露出来的调皮、嬉笑怒骂和年轻的感觉，是永远不能丢的。他笔下的实际上没有年老的人，就算是年纪大的角色，也都有一颗年轻的心，要不然怎么能闹的不亦乐乎?然而我们就算做到了全部，实际传达给观众的可能也仅仅是个及格。
所以我们应该是根据情节角色来酌情的添加多一些的色彩在里面，渐强渐弱没有的我们加上，需要强调歌词的我们得做，华彩该撩拨的绝不能含糊了，该斩钉截铁的绝不能心慈手软。莫扎特是一个跨越时间的天才，我们也应该在我们的时代唱出该有的莫扎特。
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